1952年，卡拉絲已征服了史卡拉歌劇院，攀上事業的巔峰，她仍積極投入新角色的準備。第三度墨西哥之旅，卡拉絲準備演出五部歌劇：《茶花女》、《清教徒》、《托斯卡》，還有從未演過的新戲碼----《拉美默的露琪亞》及《弄臣》。然而，7月16日與21日於墨西哥市美藝宮演出完兩場《弄臣》後，卡拉絲便將之封箱，再也不曾於舞台上演出吉爾達。

《弄臣》是威爾第創作的分水嶺，劇本根據法國文豪雨果《歡樂的國王》改編，故事描述性好漁色的曼都瓦公爵，儘管他那為虎作倀的弄臣，百般隱藏自己的年輕女兒吉爾達，卻仍被公爵玷污得逞。弄臣找來刺客決心復仇，但他女兒卻甘願為公爵代為犧牲，悲痛莫名的弄臣才知這是詛咒。1952年這場美藝宮演出，除了卡拉絲的吉爾達之外，還有飾演弄臣的男中音康波隆吉，以及未來將會與卡拉絲密切合作的頂尖男高音史帝法諾。

不可諱言，這場演出由於劇方彩排時間不及，指揮穆奈伊的統御能力不佳，對一向嚴格要求自己與他人的卡拉絲視為「災難」，她宣稱再也不演《弄臣》，果然自此刪除戲碼，直到1955年才進錄音室錄製全曲。如今我們聆聽這場演出實況，會發現吉爾達這個角色過去多由輕女高音扮演，但卡拉絲的詮釋無疑是更具戲劇合理性，她認為「吉爾達是個陷入愛河的女子，雖然是處女，但不能把她唱得太可愛。要記得之後發生了什麼事情，她為愛情犧牲了自己。」

相較於三年後的錄音室作品，身為當時墨西哥有史以來唱酬最高的歌手，卡拉絲不忘在演出時「賣弄」高音，例如她在著名詠嘆調「親愛的名字」最後的高音展現，而史帝法諾的花心公爵也比錄音室版本唱得更加放得開。2017重新復刻的這套現場錄音，大幅降低原先吵雜的背景噪音，讓我們得以清楚體驗卡拉絲如何為吉爾達注入新生命。

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