5大唱片

《明鏡》如果你想在氛圍樂中聽到搖滾的硬度，如果你想在桃花源中依然感受城市的心跳，如果你想在祥和中依然保持心潮的澎湃，如果你想在古典韻律中捕捉現代的律動，那麼Fog的這張《明鏡》（Transparent Mirror），至少在國內，是你沒有之一的不二選擇。

從風格上來講，《明鏡》是一種融合了“氛圍樂”、“後搖滾”、“智慧舞曲”，乃至“新古典”元素的專輯。當然，對於音樂人來講，什麼曲風不是關鍵，元素多少也不是問題。說到底，一個優秀的音樂人，尤其是一個非傳統流行歌曲創作人，並不能僅僅只是堆積材料的工匠，他需要手巧但更要心靈。要做出優秀的作品，必須要集設計與製作為一體，而其最終的目的，不是為了讓專業歌迷和所謂樂評人，對他的作品進行肢解，並為其中所涉及到的曲風和元素大贊其詞。而是最終將形而下的技術，變化為形而上的氣質，甚至把聽覺以色覺、味覺的方式呈現，讓所有有緣聽到樂符的人（不只是樂迷），都能駐腳傾聽、以此聯想。而Fog的這張《明鏡》，如果以色覺的角度來講，恰恰就是封面上的那種藍紫色天與霞光融合的顏色。有一點夢幻和幻彩，但又同樣擁有宇宙獨特的澄澈和清明。

作為一個曾經常年旅居韓國的音樂人，Fog一方面在生活上享受著韓國郊外寧靜唯美的景致，一方面則又在音樂上深受日系“後搖滾”的影響。兩者的結合，也讓他很自然地學會用後者的技巧，去表達前者那種曠遠、幽深的景色，以及那種屬於大自然層巒疊嶂，或奇峻或純淨的美妙。專輯中的《White Cloud》，就是這種典型的“後搖滾”作品。但和一般的“後搖滾”，哪怕是日系的“後搖滾”作品相比，Fog卻總是會在音樂中呈現出明亮、抒情、唯美和明朗的氣質，那種東方味道濃郁的空蒙。而《White Cloud》也確實讓人想起“山河水”和“譯樂隊”時期的竇唯。都是在純西方的樂句中，展現出東方的潑墨寫意。異曲但卻同工。

《明鏡》同樣也是一張相當有配樂感的“氛圍樂”專輯。尤其值得一提的是，隨著國內“新古典主義”代表音樂人丁可的加入，在融入丁可個人風格濃郁的新古典鋼琴元素，以及IDM化的電音處理後，專輯也因此有了傳統“氛圍樂”不具有的節奏張力。《Fog》和《Morning》裡通過碎拍節奏和雜音音效的處理，就如童年時向一池春水扔石子的遊戲，自然又童趣，在如歸隱入定般的祥和氛圍氣息中，因此有了生命的煙火、旺盛的生機，以及亦夢亦幻亦真的膠著感。而丁可在《Intro》等作品招牌式的鋼琴演奏，除了為專輯提供中世紀古典音樂的那種唯美、靈性和浪漫，也常常成為許多作品意境的點睛之筆，在夢幻的“氛圍”中，流動出霞光般的一抹亮麗。

而《Moonlight》即使是一首純音樂作品，卻依然有著不亞于傳統流行歌曲的悅耳、動聽，甚至共鳴度。如同是許如芸經典歌曲《獨角戲》的音樂版、自然版和宇宙版，一邊是空靈的鋼琴在淡淡的憂傷中敘述唯美、柔情和浪漫，一邊是IDM的節奏在看似“破壞”和“扭曲”中，與這種純自然的風景與情懷交織、交錯出一副傳統與現代的風情。豎琴音效的加入，更像是把人帶入四維空間，在傳統與未來、在工業與人心、在唯美與機械之間，Moonlight也在科技與自然的纏繞中，有了一種亦古亦今、亦真亦幻的立體感。