5大唱片

樹音樂2——中國搖滾新生代之原生態
　　“樹音樂”把音樂變成樹，他們是這樣想的，也是這樣做的。
　　樹與音樂的相似之處，就是它們都會成長，而且只有充滿生機，才能變得茁壯。樹有年輪，音樂也可以有自己的年輪，唱片就是最好的形式。如果說專輯適宜記錄一個歌手和一支樂隊的音樂年輪，那麼一張合輯就更適合記錄下某一時代某一階段的音樂年輪。
　　“樹 音樂”廠牌推出的《樹音樂》合輯，就是記錄關於這個時代的音樂年輪。雖然是由“樹音樂”廠牌推出的《樹音樂》合輯，但這個合輯計畫，卻不是單純記錄“樹音 樂”廠牌史的合輯。它既有“樹音樂”旗下精挑細選的樂隊和音樂人，亦用一個開放式的平臺，走出廠牌和版權桎梏的局限性，以記錄下這個時代更接近全景的音樂 面貌。所以說，《樹音樂》合輯既是“樹音樂”廠牌的合輯，也是“樹音樂”對於廠牌寓意延伸的一種實踐。讓音樂像一棵樹，並將它的成長記錄下來。
　　在兩年半之後，《樹音樂》的年輪又長多了一圈，那就是《樹音樂2》。兩張合輯不僅在成員陣容上毫無任何重複，而且在整體的音樂氣質上，也有了不同的變化。音樂在成長在變化，而“樹音樂”則把這種成長和變化，記錄在了《樹音樂2》裡。
　　如果說《樹音樂》裡所選的樂隊，如“病蛹”、“冷酷仙境”、“瘦人”、“微”和“寵物同謀”等等，大部分代表的是中國搖滾中生代的話，那麼《樹音樂2》則將中國搖滾樂，又帶入了一個新時代的視野。他們風華正茂，他們也可以說是這個時代中國搖滾樂的新樣本。
　　和 90年代“中國火”時期的中國搖滾樂相比，現在的搖滾樂在中國，再也不是時髦和前衛的東西，其精神和態度層面的內容，也不再越俎代庖的成為歌曲主角。如今 年輕的中國搖滾樂，更像是樂隊與音樂的嬉戲，是一種用音樂表現出來的內心戲，細節更具體也更自我，不是一種范兒，也不是上來直接高潮，而是形式多樣、細水 長流。
　　所以,有了“冷凍街”的《拉斐爾夢遊記》，那份唯美的浪漫，如夢幻如童話，英式的吉他Riff，重要的不是英式搖滾的風格，而是 Riff的靈動和飄逸；同樣是英式，DaBang的《大吉嶺》同樣很有代表性，密集的音色The Losers的《老男人》，其實是借老男人唱小男人，那 種直接愛恨的明朗，一如簡潔的曲高與節奏；《Hatano’s Dance》則是一首向日本著名武俠片女明星致敬的歌曲，你有你的林青霞，我有我的波多 野，不同時代有不同的偶像，不同時代有不同的愛恨，而充滿法國文藝氣息，又有著小清新氣質的這首歌曲，既有著這個時代特有的腔調，還讓許多回憶栩栩如生， 那些年一起追過的女孩，或者那些年沒有女孩的日子裡，追過的波多野結衣。
　　玩，當然也是這個時代的主題。像“旋轉保齡”的 《Sweet Baby》，更是把搖滾樂推得比許多中國搖滾前輩更遠，Neo-Rockabilly的節奏和Riff，直接把音樂帶到了“貓王”和 Chuck Berry的時代；The Tree的《Letter To Myself》則顯然已經走出形式上融合的時代，不是具象的元素拼貼，高密度的 元素融合，無級變速式的切換，讓各種元素跳躍其間、快速交替，毫無違和感，而且聽起來自然生動，即使是合成器的音樂，也在吉他的彈撥間，顯得自然清新。
　　由赴法留學生和法國女孩共同組合而成的全女子樂隊Eyes Behind，在她們的作品《A Song For Ricky》，則同時混雜著早期 The Velvet Underground以及他們所影響的噪音流行味道，國際化在Eyes Behind這裡也不再僅僅只是形式和范兒，而就是和全 世界的地下樂隊的同一種腔調；Double Long的《Rock Cheater》則同樣融合了車庫、後朋甚至迪斯可的節奏，酣暢淋漓、一氣呵成。
　　有人說中國搖滾樂已經死了，這當然是一種謬論，除非你認為“中國火”時代的搖滾，才是真正的中國搖滾。中國搖滾樂當然沒死，而且一直都在，甚至在經歷過炙熱 如火的時代，現在的中國搖滾樂才開始進入一個真正的常態。沒有了火的熊熊燃燒，卻有了如樹般自然又自由的生長，一如《樹音樂》到《樹音樂2》所記錄的那 樣，也必定會有《樹音樂3》不斷記錄下去。