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橫跨超過40年的音樂生涯，另類搖滾祖師爺Red Hot Chili Peppers貝斯手Flea發行個人首張爵士專輯！

本名Michael Peter Balzary的Flea，入席另類搖滾祖師爺Red Hot Chili Peppers的創團成員與靈魂貝斯手，與主唱Anthony Kiedis成為唯一自始至終參與樂團所有作品的核心人物。演奏風格融合放克、迷幻、龐克與硬式搖滾，尤其以強烈的Slap Bass技巧聞名，對現代搖滾與放克音樂影響深遠。獲得滾石雜誌讀者評選為史上第二佳貝斯手，2012年隨樂團進入「搖滾名人殿堂」。除了Red Hot Chili Peppers外，Flea亦陸續加入Atoms For Peace、Antemasque、Pigface、Rocket Juice & The Moon等超級樂團。在影視領域，參演多部電影與影集，展現多元創作能量、以及全方位長才。Flea同時也是Silverlake Conservatory Of Music的共同創辦人，致力為弱勢兒童提供音樂學習資源。2019年，Flea出版回憶錄《Acid For The Children》，記載其成長與早年經歷。

在橫跨超過40年的音樂生涯中，Flea作為Red Hot Chili Peppers的貝斯手，定義了一整個世代的搖滾聲響。2026年，Flea推出首張個人專輯《Honora》，正式回到最初啟發他走上音樂之路的核心：爵士樂與小號演奏。託付榮獲葛萊美獎肯定的Josh Johnson(Harry Styles、Miley Cyrus)擔任製作，專輯名稱取自Flea一位摯愛家人的名字，承載私密且深刻的情感根源。Flea親自譜寫與編曲，並全程演奏小號與貝斯，攜手當代爵士樂壇的重要音樂家，包括:薩克斯風手Josh Johnson、吉他手Jeff Parker、貝斯手Anna Butterss與鼓手Deantoni Parks，共同建構出即興精神以及音樂深度。專輯收錄6首原創作品，另重新詮釋Funkadelic、Glen Campbell、Frank Ocean、Ann Ronell的經典曲目，展現Flea對不同世代音樂的理解與尊重。Flea亦在專輯中獻聲演唱，並邀請Thom Yorke與Nick Cave擔任客席演出，為作品增添魅力。

Flea表示在創作〈A Plea〉的初衷，是希望聽眾能夠「搭起橋樑、點亮一盞光，創造一些美好的事，真正看見他人，並把這份感受分享出去。我並不在意政治本身，我相信在其之上，存在一個更超越的層次，在那裡，人們可以展開真正有助於人類的對話，讓我們以健康的方式，和諧且有建設性的共存。那是一個我們得以相遇的地方，而那個地方就是愛。」Flea也形容這首歌是在描寫「對一個彼岸之地的嚮往，一個充滿愛、能讓我自在表達自我，以及做自己的地方。我一直在努力的誠實做自己。」Stereogum力薦：「一首引人注目、畫面感強烈且令人難忘的作品。」滾石雜誌驚喜道：「伏利在這首歌中，攜手一組當代爵士樂壇的夢幻級音樂家陣容。」邀請英倫搖滾神團Radiohead主唱Thom Yorke合寫/演繹的〈Traffic Lights〉，Flea在完成雛形之後，讓他想起Thom Yorke也有參與的夢幻搖滾樂團Atoms For Peace風格，所以Flea把歌曲寄給了Thom，並且解釋道：「憑我對Thom的了解，我覺得這樣的節奏感與音樂氣質，應該正是他會產生共鳴的方向，結果也的確如此。

Thom帶來了優美的旋律與歌詞，談的是活在一個『顛倒世界』裡，當真假資訊混雜時，我們該如何理解這一切？每個人都有面對世界的方式，而他就是那種最溫暖、最自由流動、最能即興揮灑音樂的夥伴。」Stereogum盛讚「讓Thom Yorke無可取代的嗓音，漂浮在節奏繁複、充滿生命力的打擊爵士樂的調性之上，整體聽起來非常迷人。」歌曲中的小號與柔和鼓聲配置，以及Thom溫潤嗓音與背景拍手聲的結合，完美呈現整張專輯的音樂輪廓。《Honora》是一張誠實、勇敢且充滿靈魂的作品，讓Flea以全新身分擁抱音樂本質的關鍵時刻。《Honora》不是搖滾巨星的側寫，而是一張回歸初心，以時間、生命經驗淬鍊而成的爵士作品，突顯Flea作為音樂創作者更內斂、真誠的一面。