5大唱片

★兩度葛萊美獎提名、《E•MO•TION》全球串流突破10億次，遊走主流流行與獨立美學之間、備受跨世代樂迷推崇的流行唱作天后
★24首雙專輯劃分「Day」與「Night」兩個篇章，從陽光迷幻的另類流行、民謠與交響編曲，一路走進深夜迪斯可與前衛電子舞曲

自2012年憑藉〈Call Me Maybe〉躍上國際舞台，Carly Rae Jepsen始終懂得如何在流行旋律與個人美學之間找到平衡。這首全球熱門單曲登上逾47國排行榜冠軍，並入圍葛萊美獎「年度歌曲」與「最佳流行個人演出」；2015年《E•MO•TION》則以80年代合成器流行為基礎，逐漸成為跨世代樂迷推崇的現代流行經典，全球串流突破10億次。其後的《Dedicated》、《The Loneliest Time》，以及《E•MO•TION Side B》、《Dedicated Side B》與姊妹作《The Loveliest Time》，持續展現她豐沛的創作量與對流行音樂不同可能性的探索。

2026年全新雙專輯《Day and Night》迎來Carly Rae Jepsen一次更自由、更開闊的創作轉身。這批歌曲在製作過程中逐漸分化為兩種截然不同的聲音方向：十二首「Day」以現場樂器、有機質地、民謠色彩與70年代迷幻流行為主，像日光灑進祕密花園；十二首「Night」則轉入合成器、House節拍與極致放大的舞曲世界，如同城市入夜後逐漸升高的體溫。Carly Rae Jepsen原本並未計畫製作雙專輯，卻在發現歌曲朝向兩端生長後，決定不再取捨，而是讓白日的自省與夜晚的放縱，共同構成一個完整的自己。創作期間正值Carly Rae Jepsen人生的重要轉折，從墜入愛河、步入婚姻到迎接第一個孩子，讓她重新回望過去的孤獨、複雜關係與一路走來的人生選擇。專輯集結長期合作夥伴Tavish Crowe，以及Kyle Shearer、Nate Cyphert、Cole M.G.N.等創作與製作好手；聲音橫跨交響流行、迷幻、民謠、迪斯可與前衛舞曲，卻始終保有她最擅長的苦甜旋律。看似明亮的歌曲之下，仍藏著焦慮、失落與渴望被理解的陰影，也讓《Day and Night》不只是愛情帶來的狂喜，更是一段逐漸接受自己、建立家庭並放下顧慮的成長紀錄。

「Day」篇章以〈After All〉揭開序幕，輕盈旋律描繪Carly Rae Jepsen當時尚未真正擁有、卻已開始想像的理想生活：在喧囂之外，與所愛之人建立安穩而平凡的家。受到Sofia Coppola電影《凡爾賽拜金女》啟發的〈Versailles〉，把宮廷的奢華、甜美與縱情享樂，化為追逐愛情時近乎失控的迷戀；〈On Wires〉則將所有禮貌與試探拋在身後，以逐漸升高的情緒，直白唱出無法壓抑的渴望。從弦樂、木吉他到迷幻質地，「Day」在浪漫幻想與淡淡憂傷之間流動，捕捉新戀情初生時既明亮又脆弱的心境。進入「Night」，情緒與節奏隨之放大。〈Don’t Leave Me on the Dance Floor〉將害怕被遺棄的焦慮，轉化為狂喜而閃耀的舞池歌曲；Carly Rae Jepsen在看完倫敦《ABBA Voyage》後，希望創作一首擁有完美流行旋律、播放瞬間便能帶來快樂的作品，卻也在明亮外表下保留心碎的重量。House節拍與迷幻電子聲響交織的〈Motivation〉，則回望家庭中代代延續的習慣、期待與壓力，思考一個人為了成為真正的自己，必須理解、接受並打破什麼，也將這份情感延伸至由友情與選擇建立的另一種家庭。從〈After All〉的白日夢，到〈Super Sage〉走過漫長夜晚後的清醒，《Day and Night》讓24首歌曲在愛戀、慾望、孤獨、家庭與成長之間彼此映照。它並非將兩種風格切割成互不相干的作品，而是讓Carly Rae Jepsen性格中的浪漫與務實、喜悅與憂鬱、流行巨星與獨立創作者同時存在。在不再擔心作品是否符合既定期待之後，她終於為自己所有喜愛的聲音騰出位置，也交出一張規模最龐大、風格最豐富，更貼近現階段生命樣貌的流行音樂作品。