5大唱片

★比爾．艾文斯【最後鋼琴詩人】-第二代經典三重奏首度合作的珍貴經典錄音名盤..
★現代爵士鋼琴三重奏抒情典範、療癒系聖品，聆樂者皆能獲得最深沈的心靈療癒...
★【地表的最後一位鋼琴詩人」- 比爾．艾文斯曾說：「讓音樂更豐富是必要的責任！」而這就像他音樂的特性一樣，一層一層覆蓋的神秘面紗，極具縹緲色彩。聽者必須細聆其音樂紋理，方能獲得漸入佳境的聆聽趣味。

比爾．艾文斯的三重奏作品向來被奉為現代爵士鋼琴三重奏的最高成就典範，與其默契渾然天成的低音提琴手史考特．拉法洛與鼓手保羅．莫提安居功厥偉，然而拉法洛不幸在一場車禍意外中喪生，悲痛欲絕的艾文斯整整花了一年始能走出陰霾重回錄音室，並邀請曾和西索．泰勒、巴德．鮑歐等名家合作的恰克．以塞列組成同等經典的第二代陣容，而本輯便是他新生後所領軍三重奏之首次錄音成果，也是其首張慢版抒情曲的全收錄。不論是深受邁爾士．戴維斯調式爵士影響的開場曲“Re: Person I Knew"、如夢似幻發散詩意美感的“It Might As Well Be Spring"，抑或是以優雅華爾茲節拍為主軸的“Very Early"，溫婉綿柔的黑白觸鍵間全然呈現艾文斯對故人的不捨思念之情；而以塞列和莫提安恰如其分的沈穩節奏則彰顯出寧靜致遠的悠然意境，令沐身其中的演奏者、聆樂者皆能獲得最深沈的心靈療癒...

【地表的最後一位鋼琴詩人」- 比爾．艾文斯曾說：「讓音樂更豐富是必要的責任！」而這就像他音樂的特性一樣，一層一層覆蓋的神秘面紗，極具縹緲色彩。聽者必須細聆其音樂紋理，才能獲得漸入佳境的聆聽趣味。不可諱言，Bill Evans有許多出色的創作經典曲，但標準經典曲目亦是他的拿手好戲，他簡單而詩意的琴音刻劃下任何樂音都顯得不平凡並簡約而動人，意境悠遠的琴聲闡述的是想像無盡深遠的心靈之旅。比爾．艾文斯，在50年代出道之際曾先後參與豎笛手湯尼．史考特、長號手吉米．可奈柏、上低音薩克斯風手兼長笛手薩希．席哈柏及小號手邁爾斯．戴維斯領軍樂團的錄音，而自經典的三重奏編制風貌出現後，60年代起的比爾．艾文斯大多小編制的演出現身，直至70年代，他的錄音作品也越發引人入勝，傳承著屬於鋼琴詩人特有的神韻…. 他的詩意陳訴與謙卑自若的作為，是如慢性甘泉般在樂壇和樂迷心中獲得從此揮之不去的認同感。當他於1980年辭世時，被公認為是爵士樂鋼琴影響往後發展最深的一位傳奇大師。Bill Evans早年亦受古典音樂薰陶；竄起於現代爵士音樂百家爭鳴的50年代，及至80年代的Bill始終是創新意念的發想者與領先者…這位在爵士音樂史上已毋須太多詞藻推介的偉大鋼琴手，一直是許多鋼琴手甚或其他器樂樂手衷心崇拜學習的偶像與樂手創作的靈感來源，而他豐沛而精質的眾多作品錄音，更早已被視為人類藝術的無價寶藏。Bill Evans的特有音樂語彙傳承自古典音樂的印象派大師拉威爾與德布西之藝術意境，相較於同時期的爵士鋼琴手，他自成一家以個人才華開創出獨樹一格的無擬特質，成為影響後世音樂發展甚鉅的一代詩人鋼琴傳奇，而邁爾斯．戴維斯當年口中的這一位「寧靜火花的鋼琴詩人」，將是前一個世代與下一個世代最重要的共同記憶，一位一手樹立了爵士鋼琴典範而成為時代的拓印巨人。他是影響現代音樂最大的鋼琴演奏家之一，他細膩而帶有現代古典語法的演奏方式，將自咆勃Bebop以降日趨火熱的爵士演奏技巧大競賽導入另一各方向，強調音色的控制、情境的掌握與意念的傳達，使現代爵士有了更上一層樓的新風貌。他的影響所及，今日才有Keith Jarrett的簡約風格與George Winston的新世紀音樂...
Bill Evans具有內省意味的獨奏與細緻的觸感令人迷醉，他擅長在三人樂團演出裡頭進行具有相互作用的音樂對話，他的音樂作品饒富情感，他的鋼琴在樂曲中的表現無與倫比，Bill Evans一直是近代最具影響力的鋼琴演奏家....