5大唱片

曲風自然，毫不嬌揉造作的布魯克納，一生創作重心全在交響曲，至終以10首交響曲傳頌後世並奠立名聲。他的第4號交響曲又名「浪漫」，是他唯一帶有標題的作品，為一首愉快的樂曲，帶給聽者無限樂趣。所謂浪漫就是「熱中而忘卻一切的傾向」，樂曲開頭浮現在深沈管弦顫音之上的神秘法國號主題，確實是交響音樂中最美麗、最扣人心弦的旋律之一。
　　
這是貝姆與維也納愛樂最出色的布魯克納交響曲演奏，也是多年來無人超越的經典。貝姆細膩醇郁的指揮特質，與布魯克納交響曲中的神秘意境不謀而合，其安靜怡然、不疾不徐的速度控制，令樂曲於緩步構築的高潮處劇力萬鈞；布魯克納以人、神與自然三個向能所建構的「浪漫」交響曲，貝姆為它們找到了最佳的平衡點。全片錄音極具空間感與真實感，弦樂與銅管音色均美得叫人動容，如此般俱優演錄，無怪「留聲機雜誌」列其為錄音史上一百大名盤。同時亦獲得英國「企鵝唱片指南」三顆星的評價，以及日本音樂之友社「唱片藝術」第一名的榮耀。
　　
奧地利籍指揮貝姆（1894-1981）原本專攻法律，1913-14年至格拉茲音樂院及維也納學習音樂。1917年首度上台指揮，1921年Karl Muck及華爾特推薦他到慕尼黑國立歌劇院工作，對貝姆日後在歌劇上的發展助益極大。1933年是其事業的轉捩點，貝姆首度指揮世界頂尖的維也納愛樂管弦樂團演出歌劇及音樂會。其所指揮的《崔斯坦與依索笛》大獲成功，從此逐步建立起他往後數十年在音樂界的領導地位。其指揮方式直接而有效率，充滿活力且極為權威，但從不陷入自我耽溺的情緒當中。其收放自如的均衡手法，將個人的情感與樂團音色完美融合，成就了他在樂壇的頂尖地位。
　　
留聲機雜誌評論指出：「完美…在詮釋上具有海汀克的客觀性，而在直觀上較卡拉揚更勝一籌。樂曲自始至終保持沉穩莊嚴，貝姆完美的洞察力令樂曲以最具說服力與權威性的寬闊幅度行進…管弦樂與錄音亦極出色。」…「十分驚人的詮釋，盡顯從容不迫的王者風範。」

企鵝唱片評鑑表示：「貝姆以綽約之姿、精良的演奏與燦爛的錄音完成了這個令人注目的演出。CD的聲音極具空間感且真實，弦樂與銅管的音色令人印象深刻。」

2014年「唱片評鑑」（Record Review）表示：「貝姆在Decca錄製的布魯克納第4號交響曲無可匹敵，這個集指揮藝術、樂團演出與聲響的組合，一同產生一個真正令人難忘的錄音演出」。