5大唱片

★非洲未來主義的先鋒與革新派的爵士藝術家經典專輯的六十週年紀念版
★一代大師的音樂生涯中最後一張可以完整被歸類為爵士樂經典的專輯。
★包括：深受歡迎的抒情樂曲「Tapestry From An Asteroid」，瀰漫著藍調音樂氛圍的「Of Sounds And Something Else」
★60周年重製，全類比母帶重新製作紀念盤。

在非洲黑人未來主義(Afrofuturism，指的是探索在非洲以外地區的西非與中非原住民的後代的文化與科學，技術交集的部分的文化美學，哲學與歷史)的先鋒與革新派的爵士藝術家Sun Ra遼闊無邊的錄音作品裡，1962年所發行的專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】是Sun Ra將音樂基地從芝加哥轉移至紐約後，與他的樂團The Arkestra所錄製的第一張專輯，此張專輯一直被公認為是這位前衛藝術家最容易被理解的一張作品。專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】由Tom Wilson擔綱製作，Tom Wilson製作過流行民謠組合Simon & Garfunkel冠軍金曲「Sound Of The Silence」，紐約搖滾名團The Velvet Underground的首張專輯「The Velvet Underground & Nico」，民謠大師Bob Dylan的首張原創作品專輯「The Times They Are a-Changin’」，加州聲音實驗搖滾樂團The Mothers Of Invention的前衛，迷幻搖滾專輯「We’re Only In It For The Money。」環球音樂集團旗下專責經典專輯發行的音樂廠牌Craft Recordings推出專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】發行六十週年的紀念版，特地邀請參與過Pink Floyd經典專輯「Dark Side Of The Moon」三十週年紀念版，上百張Blue Note Records重新發行的經典專輯的母帶處理工程師Kevin Gray進行全類比的母帶重製製作，交由加州成立超過半世紀，體現發燒錄音美學的黑膠唱片壓製廠Record Technology, Inc.壓製成一百八十公克的黑膠唱片。Sun Ra是音樂史上，又或者是說超乎於他那個時代最獨特才藝的存在，他是樂團領導者，鍵盤手，作曲家，編曲家，詩人，哲學家與夢想家，他的創意沒有任何的界限，在Sun Ra四十多年的音樂生涯裡，充滿想像力的Sun Ra運用全新的聲音技術，一身超脫世俗的服飾裝扮，經常與他那無拘無束的音樂共同體The Arkestra帶給樂迷廣闊無邊的類型音樂。監管Sun Ra的音樂作品與出版的音樂歷史學家Irwin Chusid笑稱：「桑拉做過很多事情，但是，持續性與預料性並不適用在他身上。」出身於美國阿拉巴馬州的伯明罕，本名Herman Poole Blount的Sun Ra，他在1940年代於芝加哥展開他的音樂生涯，為許多爵士樂團，節奏藍調樂團，人聲演唱樂團擔任伴奏與編曲，他在1952年重新以埃及太陽神Ra將自己取名為Le Sony`r Ra，後來縮寫成Sun Ra。伴隨著新的名字，Sun Ra想出了一個奇幻的生平故事，宣稱自己來自土星，執行著帶給地球上的人們和平的任務。Sun Ra在1957年發行了首張專輯「Jazz by Sun Ra」，他與1954年自哈佛大學畢業的Tom Wilson合作，同時透過Wilson在麻薩諸塞州的劍橋所創立的爵士音樂廠牌Transition Records發行專輯。五年過後，Sun Ra發現自己不喜歡芝加哥的音樂氛圍，與The Arkestra樂團的成員轉往蒙特婁，紐約發展，同段時期，Tom Wilson也去到了曼哈頓，成了爵士，節奏藍調與福音音樂廠牌Savoy Records的專屬製作人，一個月後，兩人相約紐澤西州的紐華克(Newark)的Medallion Studios錄音室錄製專輯，邀請Paul Cady擔任錄音師，Sun Ra擔任鋼琴，他以在芝加哥時期的八人樂團加上一位歌手的組合形式，找了日後以Kiane Zawadi聞名的長號，上低音大號樂手Bernard McKinney，負責中音薩克斯風，長笛與簧樂器的Marshall Allen，次中音薩克斯風與低音單簧管樂手John Gilmore，低音薩克斯風樂手Pat Patrick，貝斯手Ronnie Boykins，鼓手Willie Jones，康加鼓鼓手Leah Ananda，歌手Ricky Murray等人參與錄音，同時還聚集了許多的打擊樂器，像是印度鐘，中國的風鈴，響木，哥倫比亞的沙槌，來自千里達與托巴哥的刮板，鑼，牛鈴，土耳其的銅鈸，響板…等。在1961年的十月十日，Sun Ra以八人樂團加上一位歌手的組合形式錄製了專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】裡的十一首樂曲，這是Sun Ra在可以控制的範圍之下玩著各式各樣的音樂，宛如他整體的音樂風格的縮影，這裡頭有深受著拉丁音樂風格影響的「Bassism」，瀰漫著藍調音樂氛圍的「Of Sounds And Something Else」，由四段薩克斯風的即興演出進行奇妙的蔓延，帶著Sun Ra早期實驗色彩的「What’s That?」，Sun Ra流露著自由的音樂流動性格，The Arkestra樂團示範了如何在不被歌曲的結構中展現熟練的音樂技巧的「The Beginning」，Sun Ra生涯中唯一會在舞台演出，或是其他音樂場合中重新進行演繹的抒情樂曲「Tapestry From An Asteroid」，專輯顯現著Sun Ra在樂聲上較為自發性，組織性的協調整合，儘管這是一張組織性的音樂作品，但是，專輯中卻有非常異樣且不明確的樂音。專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】是Sun Ra音樂生涯中最後一張可以完整被歸類為爵士樂的作品，在這張專輯之後，Sun Ra的音樂創作持續以革新音樂風格為主，只有少數的樂曲在作曲與編曲上稍微帶點爵士樂，絕大多數的樂曲都是難以被歸類的音樂風格。【The Futuristic Sounds of Sun Ra】被公認為是非洲黑人未來主義風格的巔峰專輯，製作人Tom Wilson在當年發行的唱片封套文字上推崇：「專輯進行了一趟樂壇期待多時的邁向爵士樂新空間的旅程，在那個新空間裡，旋律變成了超級的旋律，陳腐的編曲與管弦樂法被融合著所有原始的音樂的隆隆樂聲與來自未來的怪異張力所取代。…桑拉是一個有著許多自相矛盾的人，他公開地承認自己是一個現代爵士樂的純粹主義者，也大方的說自己是一個懂得如何將祂自己出賣給任何類型音樂的聽眾的商業演出者。儘管他知道他的樂團的太空服裝所展現的商業性衝擊力，他真誠的相信太空時代的黎明提供全人類最後一次達到和諧，融洽與和平的機會。」在專輯【The Futuristic Sounds of Sun Ra】之後，Sun Ra與The Arkestra樂團在紐約與費城相當活躍，Sun Ra在1970年代初期成為加州大學的柏克萊分校的駐校藝人，在1970年代後期，The Velvet Underground樂團的John Cale，Nico，紐約前衛爵士樂團Lounge Lizards的薩克斯風樂手John Lurie，紐約搖滾樂團Blondie的主唱Debbie Harry都成了Sun Ra的粉絲，之後，紐約噪音搖滾，實驗搖滾樂團Sonic Youth還邀請Sun Ra擔任巡迴演唱會的開場演出嘉賓。在Sun Ra與世長辭三十年後，不斷演變的The Arkestra樂團持續傳承著Sun Ra的音樂傳奇。